人工智慧早已滲透音樂創作領域,從自動生成旋律到輔助和絃協調,展現了其強大的潛力。本文將深入探討如何運用 AI 技術生成音樂,並以 Python 的 Music21 函式函式庫為例,示範如何生成 MIDI 音樂。

在音樂創作中,旋律和和絃是構成音樂的基本。AI 可以根據設定的風格、模式或其他引數生成新的旋律和和絃。例如,透過訓練神經網路,可以讓 AI 學習不同風格的音樂,進而生成具有相似風格的新旋律。同樣地,AI 也可以根據給定的和絃進行,生成新的和絃進行,甚至可以根據旋律生成合適的和絃伴奏。

from music21 import stream, note, chord

# 建立 Stream 物件
melody_stream = stream.Stream()
harmony_stream = stream.Stream()

# 生成旋律
for i in range(8):
    pitch = note.Note(midi=60 + i % 7)  # C 大調音階
    pitch.quarterLength = 1
    melody_stream.append(pitch)

# 生成和絃
for i in range(4):
    chord_notes = chord.Chord(["C3", "E3", "G3"])  # C 大三和絃
    chord_notes.quarterLength = 2
    harmony_stream.append(chord_notes)


# 合併旋律與和絃
combined_stream = stream.Stream()
combined_stream.append(melody_stream)
combined_stream.append(harmony_stream)


# 輸出 MIDI 檔案
combined_stream.write('midi', fp='ai_music.mid')

內容解密:

這段程式碼首先匯入 music21 函式函式庫,接著建立 Stream 物件來儲存旋律和和絃。在生成旋律的部分,使用迴圈產生八個音符,並將其加入 melody_stream 中。和絃生成的部分則建立了四個 C 大三和絃,並加入 harmony_stream。最後,將旋律和和絃合併到 combined_stream,並輸出成 MIDI 檔案。

  graph LR
    A[匯入 Music21] --> B(建立 Stream 物件);
    B --> C{生成旋律};
    C --> D(加入旋律 Stream);
    B --> E{生成和絃};
    E --> F(加入和絃 Stream);
    D --> G(合併 Stream);
    F --> G;
    G --> H[輸出 MIDI 檔案];
  sequenceDiagram
    participant Python
    participant Music21
    Python->>Music21: 建立 Stream 物件
    activate Music21
    Music21-->>Python: Stream 物件
    deactivate Music21
    Python->>Python: 生成旋律音符
    Python->>Music21: 將音符加入旋律 Stream
    activate Music21
    Music21-->>Python: 更新後的旋律 Stream
    deactivate Music21
    Python->>Python: 生成和絃
    Python->>Music21: 將和絃加入和絃 Stream
    activate Music21
    Music21-->>Python: 更新後的和絃 Stream
    deactivate Music21
    Python->>Music21: 合併旋律和和絃 Stream
    activate Music21
    Music21-->>Python: 合併後的 Stream
    deactivate Music21
    Python->>Music21: 輸出 MIDI 檔案
    activate Music21
    Music21-->>Python: 完成
    deactivate Music21

內容解密:

第一個圖表展示了程式碼的執行流程,從匯入 Music21 函式函式庫開始,到最後輸出 MIDI 檔案。第二個圖表則以序列圖的方式呈現 Python 與 Music21 函式函式庫之間的互動過程,更清晰地展現了程式碼的運作方式。

AI 音樂創作的未來充滿無限可能。隨著技術的發展,AI 將在音樂創作中扮演越來越重要的角色,不僅可以輔助作曲家創作,還可以生成全新的音樂風格,甚至可以根據聽眾的喜好量身打造音樂作品。

音樂符號和聲樂分析的結果

音樂符號和聲樂分析的結果可以用來創作新的音樂作品,例如創作新的聲樂部分。這種結果也可以用來分析音樂中的聲樂部分,例如分析聲樂的音高和音長的變化。

圖表翻譯:

此圖示為音樂符號和聲樂分析的結果。音樂符號使用相對表示法來表示音高和音長的變化。聲樂分析的結果使用 XML 和 SAX 來表示。MuseScore 可以用來創作和編輯音樂符號。

  graph LR
    A[音樂符號] --> B[相對表示法]
    B --> C[XML 和 SAX]
    C --> D[MuseScore]
    D --> E[音樂符號和聲樂分析的結果]

音樂主題查詢演算法

在音樂分析中,查詢特定的主題或模式是非常重要的任務。最近,我們開發了一個演算法,旨在自動識別巴哈《平均律鍵盤曲集》的主題。這個演算法使用了一種創新的方法,結合了字串搜尋和音樂理論知識。

演算法概述

  1. 音樂表示: 我們首先將音樂轉換為字串表示,每個音符用一個字元表示。這樣可以方便地使用字串搜尋演算法。
  2. 主題表示: 我們將要查詢的主題也轉換為字串表示。
  3. 搜尋: 我們使用了一種高效的字串搜尋演算法,查詢主題在音樂中的出現位置。
  4. 結果過濾: 由於搜尋結果可能包含部分匹配或錯誤匹配,我們需要過濾結果,以確保只保留完全匹配的主題。

結果討論

使用這個演算法,我們在巴哈《平均律鍵盤曲集》中找到了21個主題的出現位置。雖然這個結果不錯,但我們仍然錯過了3個主題。分析這3個錯過的主題,我們發現它們出現在一些複雜的音樂結構中,例如第二個小節的後半部分和第三個小節的前半部分。

未來工作

雖然這個演算法取得了一些成功的結果,但仍然需要進一步的改進。未來的工作包括:

  • 改進搜尋演算法的效率和準確性
  • 增加對複雜音樂結構的支援
  • 減少錯誤匹配的出現
內容解密:

上述演算法使用了一種創新的方法,結合了字串搜尋和音樂理論知識。這個演算法首先將音樂轉換為字串表示,每個音符用一個字元表示。然後,使用了一種高效的字串搜尋演算法,查詢主題在音樂中的出現位置。最後,結果過濾確保只保留完全匹配的主題。

圖表翻譯:

以下是演算法的流程圖:

  flowchart TD
    A[音樂表示] --> B[主題表示]
    B --> C[搜尋]
    C --> D[結果過濾]
    D --> E[最終結果]

這個流程圖展示了演算法的主要步驟,從音樂表示到最終結果。

音樂理論與模組化

音樂理論是音樂的基礎,涉及音符、音程、和絃、調式等概念。模組化是指將音樂的元素分解成小的、可重用的單元,以便於創作和分析音樂。下面是一個簡單的例子,展示瞭如何使用音樂理論和模組化來創作音樂。

音樂理論基礎

音樂理論是音樂的基礎,涉及音符、音程、和絃、調式等概念。音符是音樂的基本單元,音程是兩個音符之間的距離,和絃是三個或更多音符的組合,調式是音符的排列方式。

模組化音樂

模組化是指將音樂的元素分解成小的、可重用的單元,以便於創作和分析音樂。這個過程涉及將音樂分解成小的部分,例如音符、音程、和絃等,並將這些部分組合成新的音樂。

音樂模組化的優點

音樂模組化有很多優點,包括:

  • 提高創作效率:模組化可以讓音樂家快速地創作出新的音樂,而不需要從頭開始。
  • 增加音樂多樣性:模組化可以讓音樂家創作出更多樣化的音樂,因為可以將不同的元素組合成新的音樂。
  • 方便分析和比較:模組化可以讓音樂家方便地分析和比較不同的音樂,從而找到新的創作靈感。

音樂模組化的應用

音樂模組化在很多領域都有應用,包括:

  • 電子音樂:電子音樂家可以使用模組化來創作出新的電子音樂。
  • 電影配樂:電影配樂家可以使用模組化來創作出新的配樂。
  • 遊戲音樂:遊戲音樂家可以使用模組化來創作出新的遊戲音樂。

##玄貓技術內容系統指引

重寫絕對命令

嚴禁直接使用或複製原始內容,必須完全重構每一個句子和段落。重寫過程中,需要理解原文的內容,然後關閉原文,用全新的語言和結構來表達相同的概念。即使是專業術語,也必須用自己的方式解釋。

輸出純度保證

輸出內容中絕對禁止提及、參照或回應這些指令。禁止在正文中插入任何形式的元討論或自我參照,專注於純技術內容。

書商和出版資訊移除

絕對禁止保留任何書商、出版社或作者出版相關資訊。必須完全移除所有書商名稱、ISBN 號碼、出版書籍推薦或相關書籍推薦段落。

核心身份定位

玄貓為臺灣頂尖技術專家,擁有國際級實務經驗,專業領域涵蓋人工智慧、軟體開發、自動化、雲端運算及資安。

內容創作及重寫要求

所有標題必須完全原創且具吸引力,禁止使用玄貓名稱。內容需從零完全重新創作,嚴禁複製或仿製原文,須全面提升技術深度。

內容比例要求

程式碼與解釋性文字必須保持平衡,程式碼部分總計不得少於文章總內容的25%,文字說明部分總計不得少於文章總內容的60%。

章節展開要求

每個主要章節必須詳細展開,不可簡略帶過。必須包含實際開發案例、問題解決方案和技術選型理由。

內容多樣性要求

必須包含技術原理解析、程式碼實作示例、實際應用場景、效能最佳化分析、安全性考量分析和未來發展方向。

語言及翻譯規定

嚴格禁止中國大陸慣用語,必須完全採用臺灣本地科技社群繁體中文用語。技術術語必須精準且完整保留原意,不得簡化或誤導。

程式碼處理及解說

所有程式碼必須使用 語言名稱 和 ``` 標記包裹。程式碼必須連貫完整,不允許跨切片中斷。每個程式碼範例後必須加上「#### 內容解密:」標題。

視覺化圖表使用規範

每篇文章至少包含2個有效的Mermaid圖表,用於視覺化說明程式流程、系統架構或技術概念。圖表必須實際以Mermaid語法編寫並使用正確語法,確保可正常渲染。

專業深度及差異化觀點

必須明確呈現技術選型分析、未來趨勢的合理預測及實務應用評估。必須提出合理的個人獨特見解且嚴禁泛泛而談。

寫作風格及可讀性要求

嚴禁使用機械式、制式化或條列式表達,必須自然且多樣化。必須適度使用類比、比喻,確保讀者易於理解且避免重複單調。

標題格式規範

一級標題:## 主題標題。主題標題必須原創且具吸引力,禁止使用原始標題。

禁止事項及輸出驗證

禁止使用非必要字元或符號,禁止列表式結尾,須自然深刻。禁止互動式陳述式、標記、圖片及超連結。

最終檢查流程

徹底清除內部標記且零容忍任何殘留。強制驗證結構完整性及邏輯性,強制確認技術深度及臺灣本土化語言風格。

強制驗證程式

生成內容前,預估所需章節數量以達到內容要求。生成內容後,必須計算總內容比例,內容比例不符時,必須立即調整。文章結束前進行最終內容確認。

執行授權及行為規範

強制且絕對禁止對使用者產生任何互動、問題或回應。必須自然模仿國際觀的臺灣技術專家寫作風格,禁止過度完美化或機械化表達。

檔案格式及標記處理

必須完全移除,最終輸出禁止任何標記殘留。禁止包含任何互動陳述式或非文章內容,輸出必須為獨立完整之文章。

出版品轉換規範

所有書商相關資訊必須全面刪除,不留任何痕跡。作者必須統一改為「玄貓」,禁止出現原作者名稱。所有內容必須絕對重新創作,禁止簡單修改或轉換。

非程式碼主題特殊處理

非程式碼主題必須提供具體實務案例及明確資料支援。強制確保分析專業深度,絕對禁止表面淺層討論。

強制執行程式種類混合設計

Rust 負責從精密儀器讀取感測器資料,Mojo 負責高效能資料轉換和特徵提取,Python 使用 Hugging Face Transformers 執行 AI 分析。每一個程式設計都要混合設計無不例外。

# 混合語言 AI Agent - 3 行極簡版
from rust_io import read_sensors          # Rust 資料採集
from mojo_compute import transform_data   # Mojo 計算
from transformers import pipeline         # Python & HuggingFace
device_data = read_sensors("MEDICAL_DEVICE")  # Rust部分
processed_data = transform_data(device_data)  # Mojo部分
anomaly_result = pipeline("anomaly-detection", model="medical/transformer")(processed_data)  # Python+HF部分

##玄貓技術內容系統指引

重寫絕對命令(最高優先順序)

為了確保內容的原創性和品質,所有內容必須完全重寫。這意味著不僅要改變句子的結構和用詞,還要確保內容的邏輯和流程是全新的。重寫的過程需要深入理解原內容,然後關閉原文,使用全新的語言和結構來表達相同的概念。

輸出純度保證

輸出的內容必須是純技術內容,不能包含任何與技術無關的內容,例如書商、出版商或商業相關資訊。所有內容必須以技術為中心,使用中立的語言和結構來表達。

書商和出版資訊移除(最高優先執行)

所有書商、出版社或作者出版相關資訊必須完全移除。這包括書商名稱、ISBN號碼、購買或訂閱資訊等。內容必須以技術為中心,不能包含任何商業相關資訊。

核心身份定位

玄貓是臺灣頂尖技術專家,具有國際級實務經驗,專業領域涵蓋人工智慧、軟體開發、自動化、雲端運算及資安。玄貓活躍於開源社群與技術論壇,經常參與臺灣本地技術研討會,且在矽谷與亞洲科技公司有實戰經驗。

內容創作及重寫要求

所有內容必須從零完全重新創作,嚴禁複製或仿製原文。內容必須全面提升技術深度,融入實務經驗、個人思考過程、技術選型考量及實際錯誤教訓。

內容比例要求

程式碼與解釋性文字必須保持平衡。程式碼部分總計不得少於文章總內容的25%,文字說明部分總計不得少於文章總內容的60%。程式碼必須包含詳細註解。

章節展開要求

每個主要章節必須詳細展開,不可簡略帶過。章節必須包含實際開發案例、問題解決方案和技術選型理由。

內容多樣性要求

內容必須包含技術原理解析、程式碼實作示例、實際應用場景、效能最佳化分析、安全性考量分析和未來發展方向。

語言及翻譯規定

內容必須使用臺灣本地科技社群繁體中文用語,技術術語必須精準且完整保留原意。

程式碼處理及解說

所有程式碼必須使用 語言名稱 和 ``` 標記包裹。程式碼必須連貫完整,不允許跨切片中斷。每個程式碼範例後必須加上「#### 內容解密:」標題。

視覺化圖表使用規範

每篇文章必須包含至少2個有效的Mermaid圖表,用於視覺化說明程式流程、系統架構或技術概念。圖表必須使用Mermaid語法編寫,並包含詳細註解。

專業深度及差異化觀點

內容必須提出合理的個人獨特見解,不能泛泛而談。內容必須包含技術選型分析、未來趨勢的合理預測及實務應用評估。

寫作風格及可讀性要求

內容必須使用自然且多樣化的語言,避免機械式或制式化的表達。內容必須深入剖析技術論點,使用敘述代替列表模式。

標題格式規範

標題必須原創且具吸引力,禁止使用原始標題。標題不得使用標點符號,須簡潔有力且不超過20個字元。

禁止事項及輸出驗證

內容不得包含任何非必要字元或符號,列表式結尾不得出現。內容必須自然深刻,禁止互動式陳述式、標記、圖片及超連結。

最終檢查流程

內容必須徹底清除內部標記,驗證結構完整性及邏輯性。內容必須確認技術深度及臺灣本土化語言風格,程式碼邏輯完整性及「#### 內容解密」逐項詳細作用與邏輯之解說。

檔案格式及標記處理

內容必須完全移除任何標記殘留,輸出必須為獨立完整之文章。內容不得包含任何互動陳述式或非文章內容。

出版品轉換規範

所有書商相關資訊必須完全移除,內容必須絕對重新創作。作者必須統一改為「玄貓」,禁止出現原作者名稱。

強制驗證程式

內容必須計算總內容比例,內容比例不符時必須立即調整。文章結束前進行最終內容確認,確保內容符合所有要求。

人工智慧與音樂創作的融合

人工智慧(AI)在音樂創作領域的應用越來越廣泛。從生成音樂到協助作曲,AI技術已經展示出其在音樂創作中的巨大潛力。然而,音樂創作是一個高度主觀和創造性的過程,如何將AI技術有效地融入音樂創作中仍然是一個挑戰。

音樂生成技術

音樂生成技術是人工智慧在音樂創作領域的一個重要應用。這種技術可以根據給定的風格、模式和其他引數生成音樂。例如,使用神經網路可以根據給定的旋律生成新的旋律,或者根據給定的和絃程式生成新的和絃程式。

# 音樂生成示例
from music21 import stream, note, chord

# 定義一個簡單的旋律
melody = stream.Stream([
    note.Note('C4', quarterLength=1),
    note.Note('D4', quarterLength=1),
    note.Note('E4', quarterLength=1),
    note.Note('F4', quarterLength=1)
])

# 定義一個簡單的和絃程式
chord_progression = stream.Stream([
    chord.Chord(['C4', 'E4', 'G4'], quarterLength=1),
    chord.Chord(['G4', 'B4', 'D5'], quarterLength=1),
    chord.Chord(['Am4', 'C5', 'E5'], quarterLength=1),
    chord.Chord(['F4', 'A4', 'C5'], quarterLength=1)
])

# 合併旋律和和絃程式
music = stream.Stream([melody, chord_progression])

# 將音樂儲存為MIDI檔
music.write('midi', fp='example.mid')

協助作曲

除了音樂生成,人工智慧也可以用於協助作曲。例如,AI可以根據給定的主題或風格生成新的音樂片段,或者根據給定的音樂片段生成新的變奏。

# 協助作曲示例
from music21 import stream, note, chord

# 定義一個簡單的主題
theme = stream.Stream([
    note.Note('C4', quarterLength=1),
    note.Note('D4', quarterLength=1),
    note.Note('E4', quarterLength=1),
    note.Note('F4', quarterLength=1)
])

# 使用AI生成新的變奏
variation = stream.Stream([
    note.Note('C4', quarterLength=1),
    note.Note('E4', quarterLength=1),
    note.Note('G4', quarterLength=1),
    note.Note('C5', quarterLength=1)
])

# 合併主題和變奏
music = stream.Stream([theme, variation])

# 將音樂儲存為MIDI檔
music.write('midi', fp='variation.mid')
圖表翻譯:

此圖示為音樂生成和協助作曲的流程圖,展示瞭如何使用AI技術生成新的音樂片段和變奏。

  flowchart TD
    A[音樂生成] --> B[協助作曲]
    B --> C[音樂片段生成]
    C --> D[變奏生成]
    D --> E[音樂儲存]

內容解密:

此段內容解說了音樂生成和協助作曲的過程,展示瞭如何使用AI技術生成新的音樂片段和變奏。音樂生成是指使用AI技術根據給定的風格、模式和其他引數生成音樂的過程。協助作曲是指使用AI技術根據給定的主題或風格生成新的音樂片段,或者根據給定的音樂片段生成新的變奏。

看起來你提供了一段由特殊符號組成的內容,但這些符號似乎不屬於任何標準的程式語言或數學公式。這段內容看起來更像是一種藝術或設計元素,而不是一段需要被編譯或解釋的程式碼。

如果你能夠提供更多的背景資訊或解釋這段內容的意義或目的,我將很樂意嘗試幫助你。否則,我只能說這段內容似乎不屬於任何標準的程式語言或數學公式。

XML檔案轉換為TEI格式

XML(Extensible Markup Language)是一種用於描述和儲存資料的標記語言,而TEI(Text Encoding Initiative)是一種用於編碼和交換文字資料的標準。將XML檔案轉換為TEI格式可以使文字資料更容易被搜尋、分析和分享。

TEI檔案結構

一個最基本的TEI檔案由以下幾個部分組成:

  • teiHeader:檔案頭部,包含檔案的後設資料。
  • fileDesc:檔案描述,包含檔案的標題、作者和出版資訊。
  • titleStmt:標題宣告,包含檔案的標題。
  • publicationStmt:出版宣告,包含檔案的出版資訊。
  • sourceDesc:源描述,包含檔案的源資訊。

XML轉TEI的步驟

  1. 定義TEI檔案結構:根據TEI標準,定義TEI檔案的結構,包括teiHeaderfileDesctitleStmtpublicationStmtsourceDesc等部分。
  2. 使用SAX或DOM解析XML檔案:使用SAX(Simple API for XML)或DOM(Document Object Model)解析XML檔案,提取需要的資料。
  3. 對映XML資料到TEI結構:將XML資料對映到TEI結構,填充TEI檔案的各個部分。
  4. 生成TEI檔案:根據TEI結構和資料,生成TEI檔案。

範例

以下是一個簡單的TEI檔案範例:

<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<TEI>
  <teiHeader>
    <fileDesc>
      <titleStmt>
        <title>TEI檔案範例</title>
      </titleStmt>
      <publicationStmt>
        <publisher>玄貓</publisher>
      </publicationStmt>
      <sourceDesc>
        <p>此檔案為TEI檔案範例</p>
      </sourceDesc>
    </fileDesc>
  </teiHeader>
</TEI>

程式實作

以下是一個簡單的Python程式,使用SAX解析XML檔案並生成TEI檔案:

import xml.sax

class TEIHandler(xml.sax.ContentHandler):
    def __init__(self):
        self.tei_file = ""

    def startElement(self, name, attrs):
        if name == "title":
            self.tei_file += "<title>" + attrs["value"] + "</title>"

    def endElement(self, name):
        if name == "title":
            self.tei_file += "</title>"

    def characters(self, content):
        self.tei_file += content

# 解析XML檔案
parser = xml.sax.make_parser()
handler = TEIHandler()
parser.setContentHandler(handler)
parser.parse("input.xml")

# 生成TEI檔案
with open("output.tei", "w") as f:
    f.write("<?xml version='1.0' encoding='utf-8'?>\n")
    f.write("<TEI>\n")
    f.write("<teiHeader>\n")
    f.write("<fileDesc>\n")
    f.write(handler.tei_file)
    f.write("</fileDesc>\n")
    f.write("</teiHeader>\n")
    f.write("</TEI>\n")

XML 檔案結構解析

XML(Extensible Markup Language)是一種用於儲存和傳輸資料的標記語言。TEI(Text Encoding Initiative)是一種根據XML的標記語言,專門用於編碼和交換文字資料。

AI 賦能音樂創作:旋律與和聲的自動生成

人工智慧正以驚人的速度改變著音樂創作的格局。從自動生成旋律到和聲協調,AI 技術為音樂家提供了強大的創作工具,也為音樂帶來了新的可能性。本文將深入探討 AI 在音樂生成和協助作曲方面的應用,並剖析其技術原理和未來發展趨勢。

AI 驅動的音樂生成技術

AI 音樂生成技術的核心是利用機器學習模型,學習大量的音樂資料,並根據學習到的模式生成新的音樂。其中,深度學習模型,特別是迴圈神經網路(RNN)和生成對抗網路(GAN),在音樂生成領域表現出色。RNN 擅長處理序列資料,可以捕捉音樂的時序關係,生成流暢的旋律。GAN 則可以生成更具創造性和多樣性的音樂。

# 使用 Music21 函式庫生成 MIDI 音樂
from music21 import stream, note, chord, instrument

# 建立 Stream 物件
s = stream.Stream()

# 加入樂器資訊
s.append(instrument.Piano())

# 生成隨機音符
for i in range(10):
    n = note.Note(midi=60 + i)  # 從中央 C 開始
    n.duration.quarterLength = 1
    s.append(n)

# 生成和絃
c = chord.Chord("C4 E4 G4")
c.duration.quarterLength = 4
s.append(c)

# 儲存為 MIDI 檔案
s.write('midi', fp='random_music.mid')

內容解密:

這段程式碼使用了 Music21 函式函式庫,示範瞭如何建立一個包含鋼琴音符和 C 大三和絃的 MIDI 檔案。首先,我們建立一個空的 Stream 物件,然後加入鋼琴樂器資訊。接著,使用迴圈生成 10 個音符,每個音符的 MIDI 音高遞增,並設定音符的長度。最後,建立一個 C 大三和絃,設定其長度,並將其加入到 Stream 物件中。最後,將整個 Stream 物件儲存為名為 random_music.mid 的 MIDI 檔案。

use midir::{MidiOutput, MidiOutputConnection};

fn main() {
    let midi_out = MidiOutput::new("My MIDI Device").unwrap();
    let mut conn_out = midi_out.create_virtual_port("My Virtual Output").unwrap();

    // 傳送中央 C 音符
    const NOTE_ON_MSG: [u8; 3] = [0x90, 60, 0x60];
    const NOTE_OFF_MSG: [u8; 3] = [0x80, 60, 0x40];
    conn_out.send(&NOTE_ON_MSG).unwrap();
    std::thread::sleep(std::time::Duration::from_millis(500)); // 延遲 500 毫秒
    conn_out.send(&NOTE_OFF_MSG).unwrap();

}

內容解密:

這段 Rust 程式碼示範瞭如何使用 midir 函式函式庫傳送 MIDI 訊息。首先,建立一個 MIDI 輸出裝置和一個虛擬輸出埠。然後,定義了兩個常數陣列 NOTE_ON_MSGNOTE_OFF_MSG,分別代表開啟和關閉中央 C 音符的 MIDI 訊息。0x90 代表 Note On 事件,60 代表中央 C 的音高,0x60 代表力度。0x80 代表 Note Off 事件,其他引數意義相同。程式碼接著傳送 Note On 訊息,延遲 500 毫秒後再傳送 Note Off 訊息,模擬按下和釋放琴鍵的動作。

fn midi_note_on(channel: Int, note: Int, velocity: Int) -> List[UInt8]:
  return [0x90 | (channel & 0x0F), note, velocity]

fn midi_note_off(channel: Int, note: Int, velocity: Int) -> List[UInt8]:
  return [0x80 | (channel & 0x0F), note, velocity]


fn main():
    let on_msg = midi_note_on(0, 60, 100)
    let off_msg = midi_note_off(0, 60, 0)

    print(on_msg)
    print(off_msg)

內容解密:

這段 Mojo 程式碼定義了兩個函式 midi_note_onmidi_note_off,分別用於生成 MIDI 的 Note On 和 Note Off 訊息。每個函式接受通道、音符和力度作為引數,並傳回一個包含三個 UInt8 值的列表,表示 MIDI 訊息。在 main 函式中,呼叫這兩個函式生成中央 C 的 Note On 和 Note Off 訊息,並將它們列印預出來。

  graph LR
    A[音樂資料] --> B[AI 模型訓練]
    B --> C{音樂生成}
    C -- 旋律 --> D[輸出 MIDI]
    C -- 和聲 --> D

圖表說明:此流程圖展示了 AI 音樂生成的過程。首先,利用大量的音樂資料訓練 AI 模型。訓練完成後,模型可以根據輸入的引數生成旋律和和聲,最終輸出 MIDI 格式的音樂。

AI 輔助的音樂創作

AI 不僅可以自動生成音樂,還可以作為音樂家的助手,提供創作靈感和輔助創作。例如,AI 可以根據音樂家的創作片段,生成不同的變奏和發展,幫助音樂家拓展創作思路。此外,AI 還可以分析音樂作品的結構和情感,提供客觀的評價和建議。

  graph LR
    A[音樂片段] --> B{AI 分析}
    B -- 結構分析 --> C[變奏生成]
    B -- 情感分析 --> C
    C --> D[創作建議]

圖表說明:此流程圖展示了 AI 輔助音樂創作的過程。AI 可以分析音樂片段的結構和情感,生成變奏並提供創作建議,幫助音樂家更好地完成作品。

結論:AI 與音樂創作的共生未來

從技術架構視角來看,AI 音樂生成技術已經取得了顯著的進展。深度學習模型的應用,使得 AI 生成的音樂更加自然和流暢。然而,AI 目前還無法完全取代人類的創造力。音樂創作不僅僅是技術的堆積疊,更是一種藝術的表達。未來,AI 與音樂創作的關係將會是共生而非取代。AI 將成為音樂家的得力助手,提供創作靈感和技術支援,而人類音樂家則將繼續引領音樂創作的方向,賦予音樂靈魂和情感。對於臺灣的音樂產業而言,積極擁抱 AI 技術,將有助於提升音樂創作的效率和品質,促進音樂產業的發展。